Marius Lut Superficies Plegadas

Uno de los trabajos más significativos del artista italiano Alighiero Boetti realizado a finales de 1960 es una placa de plexiglas titulada "Nada que ver, nada que ocultar". El pequeño objeto está apoyado en una pared blanca en el espacio de la exposición, en la esencia de la pieza, con material simple y forma simple, como si el artista hubiera pasado y dejado allí casi de forma accidental, hace que este trabajo adquiera un rol muy importante. El título "Nada que ver, nada que ocultar" se refiere a la extrema visibilidad y profundo concepto en la disposición de la obra.
El elemento de disposición de la obra es central en la investigación de Marius Lut. Normalmente, su investigación tiene un diálogo directo con la superficie del trabajo e invade la parte trasera de la obra y la parte de delante. Muchas de sus piezas están pensadas para mostrar el bastidor de madera, la estructura de la pieza así como la pared en la parte posterior. A veces muestra espejos y otras superficies que reflejan el espacio que está enfrente del trabajo. La dialéctica entre lo visible y lo invisible que aparece regularmente en los trabajos de Lut, es mostrada a través de las superficies plegadas que por una parte muestran la otra parte, revelando la parte posterior, y por otra parte escondiendo la otra parte del lienzo.
Una tensión especial se encuentra entre la estructura y el sujeto en los elementos de trabajo de Marius Lut. Este aspecto se muestra claramente en la publicación Onestar titulada "Sin titulo/ 147 poses de un marco de madera y tela/2011",The Hague NL. En el libro aparecen 147 imágenes de un set de tela en una estructura de madera que está en la pared. En la secuencia percibimos un ligero movimiento de la tela causada por una ventana abierta a la izquierda. Este movimiento crea una dinámica de reflexión en los materiales del trabajo. La simplicidad de la combinación del lienzo que no se estira puesto en los marcos de madera le da una cierta regularidad para remarcar los pequeños detalles. Hay en la secuencia un ritmo entre lo doblado y lo que no está doblado que de alguna forma nos permite entender la metáfora de mostrar y ocultar algo.La perfecta explicación de la función del proceso del artista donde nosotros estamos siempre abiertos a descubrir o cubrir algo. Una metáfora que remarca este hecho en la práctica artística. También con la idea de que las exposiciones están siempre sometidas a esta dinámica. Exponer tiene un doble significado de crear condición problemática para buscar una solución, y después empezar de nuevo con un problema. Lo que se muestra y esconde es un acto básico a la hora de mostrar y presentar una pieza.

El pliegue se convierte en algo central en el trabajo de Lut. La tela negra se vuelve una referencia etimológica de la palabra "pliegue". El pliegue esconde, pero cuando se despliega muestra. En esta forma el pliegue, normalmente mostrado en el trabajo de Lut como una diagonal, se basa en el concepto de simplicidad. Simplicidad que nos permite concentrarnos en las pequeñas diferencias, en los detalles, como en las 147 imágenes de Sin título. En general su trabajo tiene la combinación de forma, color y estructura como denominador común de una profunda investigación en lo esencial.
La complejidad viene cuando una forma simple geométrica se combina con los marcos. Donde la estructura y el material comienza una específica interacción con el espacio. El cuadro se caracteriza por la multitud de pliegues. La estructura de madera crea dificultad en la dinámica de la superficie de plástico. Una dinámica remarcada por los números pliegues que sugiere también la condición tridimensional de la superficie. El pliegue siempre muestra la interrupción de la condición lineal.
La tensión ejercida sobre el plástico se queda marcada en las fuertes arrugas que genera con la tensión. El factor de las arrugas nos permite relacionarlo con el motivo clásico en la Historia del arte desde la antigua Grecia hasta la modernidad donde ha sido siempre un complejo rol más allá de mera decoración. Es una forma de presentación del complejo entendimiento de una superficie entre lo invisible y lo oculto.
En esta especialidad de formas y materiales hay un interés en el trabajo de Lut de investigar su dimensión escultural. Aunque podemos ver que en el centro de su trabajo los elementos esculturales no son tan evidentes, en su investigación en la disposición de los elementos en el espacio hay una específica dimensión en la continuación del cuadro en una dimensión espacial.

Lorenzo Benedetti